Đánh thức khán giả tương lai từ giảng đường

Trên sân khấu Phòng hòa nhạc lớn Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam trung tuần tháng 3 vừa qua, nhạc trưởng Trần Nhật Minh với cây đũa chỉ huy đã đưa khán giả bước vào không gian âm nhạc lãng mạn “Souvenir de Florence” nổi tiếng của Tchaikovsky, trong sự kết hợp giữa giai điệu trữ tình kiểu Nga và không khí tươi sáng, rực rỡ của Italy.

Nhạc trưởng Trần Nhật Minh chỉ huy đêm diễn kỷ niệm 70 năm Khoa Đàn dây, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Nhạc trưởng Trần Nhật Minh chia sẻ: “Tác phẩm "Souvenir de Florence” của Tchaikovsky vang lên không chỉ như một tác phẩm thính phòng rực rỡ mà còn như một lời kết nối giữa nhiều thế hệ-những người đã, đang và sẽ tiếp tục nuôi dưỡng âm nhạc tại nơi đây. Trong từng câu nhạc, tôi cảm nhận rất rõ năng lượng, sự tận tâm và lòng yêu nghề được truyền đi một cách tự nhiên giữa các giảng viên, sinh viên”. Tác phẩm của Tchaikovsky được nhạc trưởng Trần Nhật Minh biểu diễn cùng các giảng viên và sinh viên trong chương trình hòa nhạc kỷ niệm 70 năm Khoa Đàn dây, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, mà như lời xúc động của anh, được là một phần nhỏ trong hành trình 70 năm rất đặc biệt và tự hào.

Hành trình của nhạc trưởng Trần Nhật Minh (sinh năm 1981, hiện công tác tại Nhà hát Giao hưởng-Nhạc, Vũ kịch TP Hồ Chí Minh) là một chuỗi cột mốc đong đầy cảm xúc.

Nhìn lại chặng đường đã qua, anh không khỏi bồi hồi khi nhắc về những ngày đầu tại nước Nga xa xôi. Chỉ sau 4 tháng du học, lần đầu đứng trên bục chỉ huy trước dàn hợp xướng, cảm giác “quyền lực” từ những âm thanh vang lên theo chuyển động tay đã định hình nên đam mê cháy bỏng trong anh. Mới đây nhất, anh lại ghi dấu ấn với vở ballet kinh điển “Kẹp hạt dẻ” (The Nutcracker) cùng các nghệ sĩ của Nhà hát The Russian State Ballet (Nga) trên sân khấu của Việt Nam. Đó không chỉ là thử thách về mặt kỹ thuật với âm nhạc phức tạp của Tchaikovsky mà còn là sự tinh tế trong phối hợp giữa hố nhạc và sân khấu.

Nhiều người mặc định nhạc cổ điển là một thứ xa xỉ, chỉ dành cho một bộ phận nhỏ khán giả. Nhưng với Trần Nhật Minh, triết lý của anh giản đơn mà sâu sắc: Âm nhạc cổ điển phải là thiết yếu. Anh quan niệm rằng, dù tác phẩm có được ghi chú kỹ lưỡng đến đâu, mỗi lần biểu diễn đều mang một tinh thần mới. Đó chính là linh hồn của người chỉ huy truyền vào dàn nhạc. Không cần những kỹ xảo hào nhoáng, mọi biểu cảm trên sân khấu của người nhạc trưởng đều đến tự nhiên từ nhiệt huyết và tâm hồn.

Sự kiên định đó còn thể hiện ở cách Trần Nhật Minh chọn lối đi riêng: Đưa âm nhạc cổ điển giao thoa với dòng chảy đại chúng. Từ những liveshow bùng nổ cùng Hà Anh Tuấn tại cố đô Hoa Lư (Ninh Bình) hay trên những sân khấu danh giá quốc tế, Trần Nhật Minh đã chứng minh rằng: Khi tính dân tộc được đặt đúng chỗ, khi âm nhạc chạm đến trái tim, nó sẽ xóa nhòa mọi ranh giới.

Một trong những giấc mơ lớn nhất mà Trần Nhật Minh đang miệt mài hiện thực hóa chính là đưa dàn nhạc đến với các giảng đường đại học. Anh không giấu được niềm hạnh phúc khi chứng kiến những khán phòng 700 ghế kín chỗ chỉ sau hai tiếng mở đăng ký, hay những chuyến xe khách chở đầy sinh viên từ các tỉnh xa về chỉ để nghe nhạc giao hưởng.

Nhìn về tương lai, nhạc trưởng Trần Nhật Minh ấp ủ những dự án thu âm riêng, kết hợp giữa dàn nhạc, hợp xướng và âm nhạc dân tộc để tạo nên một di sản âm thanh đậm chất Việt. Gửi gắm đến những bạn trẻ đang ấp ủ đam mê nghệ thuật, anh gói gọn trong hai từ "dấn thân". “Chúng ta đang ở trong một thời kỳ thay đổi. Có thể hiện tại chưa có quá nhiều khán giả, nhưng đó chính là cơ hội lớn nhất. Hãy mở lòng và nghệ thuật sẽ mang đến cho bạn những giá trị bền vững nhất”, Trần Nhật Minh chia sẻ.

Với Trần Nhật Minh, mỗi đêm diễn kết thúc, khi ánh đèn sân khấu đã tắt, điều còn lại không phải là những lời tán dương mà là những giọt nước mắt hạnh phúc của nghệ sĩ và sự vỡ òa trong tĩnh lặng của khán giả.