Đại tá, NSND Hà Thủy: Hát về Tổ quốc phải từ sự rung động chân thành của trái tim

Truyền lửa âm nhạc cách mạng cho nghệ sĩ trẻ

PV: Khá lâu rồi khán giả mới thấy NSND Hà Thủy xuất hiện trên sân khấu lớn như “Âm vang Tổ quốc”. Điều gì khiến nghệ sĩ nhận lời tham gia chương trình này?

Đại tá, NSND Hà Thủy: Sau hơn 30 năm gắn bó với sân khấu, tôi không còn chạy theo những sân khấu thuần túy biểu diễn hay mang tính thương mại, mà chú trọng hơn đến việc mỗi lần xuất hiện phải mang giá trị tinh thần rõ ràng.

Đại tá, NSND Hà Thủy (thứ 2 từ phải sang) cùng các học trò là những nghệ sĩ tên tuổi của Quân đội.

Điều khiến tôi nhận lời tham gia “Âm vang Tổ quốc” chính là ý nghĩa của chương trình. Đây không chỉ là một bản trường ca về lịch sử dân tộc mà còn là không gian nghệ thuật kết nối giữa các thế hệ nghệ sĩ. Việc lớp nghệ sĩ gạo cội đứng chung sân khấu với các nghệ sĩ trẻ là sự tiếp nối tự nhiên của dòng chảy âm nhạc cách mạng. Mỗi thế hệ mang đến sắc thái riêng, nhưng hòa chung tinh thần, để âm nhạc trở thành nhịp cầu lan tỏa tình yêu Tổ quốc.

PV: Tại chương trình “Âm vang Tổ quốc”, NSND Hà Thủy thể hiện liên khúc “Lên đàng” và “Lá xanh” cùng hai nghệ sĩ trẻ là Hòa Minzy và Phạm Anh Khoa. Khi đứng chung sân khấu với các bạn trẻ để hát những ca khúc cách mạng này, nghệ sĩ có cảm nhận như thế nào?

Đại tá, NSND Hà Thủy: Khi đứng chung sân khấu với các nghệ sĩ trẻ trong “Âm vang Tổ quốc”, tôi không cảm thấy có khoảng cách thế hệ, mà là sự đồng điệu trong tinh thần làm nghề.

“Lên đàng” và “Lá xanh” là những ca khúc không đặt nặng kỹ thuật thanh nhạc, mà quan trọng là truyền được tinh thần hào sảng và giàu lý tưởng của tuổi trẻ. Khi thể hiện, các nghệ sĩ trẻ mang đến năng lượng tươi mới của hiện tại, còn tôi mang theo trải nghiệm sân khấu và cách cảm thụ tích lũy qua thời gian. Hai thế hệ vì thế không tách rời, mà hòa vào nhau trong cùng một giai điệu, giúp ca khúc vừa giữ được tinh thần gốc, vừa khoác áo mới, giúp lan tỏa mạnh hơn tới khán giả.

PV: Là một nghệ sĩ Quân đội có nhiều năm biểu diễn phục vụ bộ đội và nhân dân, đồng thời đào tạo nhiều thế hệ ca sĩ, nghệ sĩ nhìn nhận như thế nào về sự tiếp nối giữa các thế hệ trong việc thể hiện âm nhạc cách mạng hiện nay?

Đại tá, NSND Hà Thủy: Hiện nay có rất nhiều nghệ sĩ trẻ vốn nổi tiếng với nhạc đương đại nhưng vẫn sẵn sàng thể hiện những ca khúc cách mạng, đặc biệt trong các dịp lễ lớn của dân tộc. Đây là tín hiệu đáng mừng, cho thấy lớp trẻ không chỉ tiếp nhận, mà còn chủ động làm mới dòng nhạc này trong đời sống hôm nay.

Với những nghệ sĩ đi trước như chúng tôi, sự tiếp nối nằm ở việc chia sẻ lại kinh nghiệm nghề nghiệp, từ cách xử lý ca khúc đến cách giữ tinh thần của tác phẩm, để người trẻ hiểu và cảm được chiều sâu của dòng nhạc cách mạng. Từ đó, các bạn hình thành cho mình ý thức biểu diễn có trách nhiệm với tác phẩm, để âm nhạc được cất lên từ sự rung động thật sự bên trong người nghệ sĩ, chứ không dừng ở việc thể hiện hình thức trên sân khấu.

Tiết mục biểu diễn của NSND Hà Thủy và ca sĩ Hòa Minzy trong chương trình nghệ thuật đặc biệt "Âm vang Tổ quốc".

Hát về Tổ quốc từ rung động chân thành của trái tim

PV: Nghệ sĩ vừa nhấn mạnh đến việc ca sĩ cần hát bằng sự rung động thật sự từ bên trong, đặc biệt khi thể hiện dòng nhạc cách mạng. Trong bối cảnh hiện nay, khi yêu cầu hát live (biểu diễn trực tiếp) đang được siết chặt hơn, nghệ sĩ nhìn nhận thế nào về việc phải thể hiện đúng thực lực và cảm xúc của mình khi biểu diễn trước công chúng?

Đại tá, NSND Hà Thủy: Hát live luôn là thước đo quan trọng nhất để đánh giá năng lực và bản lĩnh của nghệ sĩ. Bởi chỉ khi hát trực tiếp, người nghệ sĩ mới thực sự đối diện với cảm xúc của mình trong từng khoảnh khắc. Mỗi đêm diễn vì thế cũng trở thành một trạng thái khác nhau, có khi sâu lắng hơn, có khi bùng nổ hơn, và sự không lặp lại đó làm nên giá trị của sân khấu.

Với dòng nhạc cách mạng, yêu cầu hát live lại càng trở nên quan trọng hơn. Đây không chỉ là biểu diễn âm nhạc đơn thuần, mà còn là cách người nghệ sĩ tái hiện tinh thần lịch sử, lý tưởng sống được hun đúc qua nhiều thế hệ. Vì thế, sự chân thật trong cảm xúc mới làm nên sức sống của âm nhạc cách mạng trên sân khấu.

Tôi luôn cho rằng, hát nhép (hành động cử động môi theo lời bài hát đã thu âm sẵn) chỉ là giải pháp trong điều kiện bất khả kháng về kỹ thuật. Còn về bản chất nghề nghiệp, một nghệ sĩ thực thụ luôn muốn được hát thật, bởi chỉ khi đó họ mới được sống trọn vẹn với cảm xúc của mình và kết nối thật sự với khán giả. Đặc biệt với âm nhạc cách mạng, sự chân thành ấy lại càng không thể thay thế.

Tiết mục biểu diễn tái hiện một thời "tiếng hát át tiếng bom" trong chương trình "Âm vang Tổ quốc".

Khán giả hò reo cổ vũ nghệ sĩ trong sắc đỏ của cờ Tổ quốc.

PV: Từ những trải nghiệm sân khấu và quá trình đào tạo thế hệ trẻ, bà kỳ vọng gì ở lớp nghệ sĩ trẻ để âm nhạc cách mạng tiếp tục được gìn giữ và lan tỏa trong tương lai?

Đại tá, NSND Hà Thủy: Nhìn từ những chương trình nghệ thuật chính luận như “Âm vang Tổ quốc”, có thể thấy khi đặt âm nhạc cách mạng trong không gian nghệ thuật được đầu tư và thể hiện nghiêm túc thì vẫn tạo sức hút và sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ. Điều đó cho thấy để âm nhạc cách mạng tiếp tục được gìn giữ và lan tỏa, vấn đề nằm ở cách tiếp cận và thể hiện của người nghệ sĩ.

Kỳ vọng của tôi với lớp nghệ sĩ trẻ là khi đã lựa chọn gắn bó với dòng nhạc cách mạng thì cần đi đến cùng bằng sự hiểu biết và ý thức nghề nghiệp rõ ràng, để mỗi lần thể hiện đều có chiều sâu, xuất phát từ rung động chân thành của trái tim.

Những điều đó được hình thành từ việc hiểu đúng tinh thần ca khúc, rèn luyện khả năng hát live, đến việc giữ cho mình sự trung thực khi biểu diễn trên sân khấu. Nếu làm được như vậy, tôi tin âm nhạc cách mạng sẽ được tiếp nối qua các thế hệ nghệ sĩ, ngày càng đến gần hơn với công chúng, từ đó lan tỏa và bồi đắp tình yêu quê hương, đất nước, đặc biệt với khán giả trẻ.