“Sắc màu phiêu lãng”: Hành trình giải phóng cảm xúc qua màu sắc

Gần 40 tác phẩm trừu tượng với chất liệu acrylic được giới thiệu đến công chúng cho thấy sự chuyển dịch rõ nét trong phong cách sáng tác của ông từ tinh tế, tiết chế sang phóng khoáng, tự do; từ quan sát ngoại giới đến đào sâu nội tâm, biểu đạt cảm xúc và bản thể của người nghệ sĩ.

Dấu ấn bút lực và cảm xúc thăng hoat

Tại không gian nghệ thuật Art Space (Hà Nội), Triển lãm “Sắc màu phiêu lãng” không chỉ là nơi trưng bày tác phẩm, mà mở ra một hành trình thị giác giàu cảm xúc, dẫn dắt người xem đi qua những di chuyển trong tư duy và ngôn ngữ hội họa của họa sĩ Nguyễn Đức Quang.

Ngay từ tên gọi “Sắc màu phiêu lãng”, triển lãm đã gợi lên tinh thần sáng tác tự do, không giới hạn và luôn vận động của họa sĩ, được thể hiện xuyên suốt trong từng bức tranh, nơi màu sắc không chỉ để nhìn mà còn là nơi tích tụ và truyền tải cảm xúc. Những gam nóng như đỏ, cam, vàng đặt cạnh lam, lục, đen trong các tương phản mạnh tạo nên những rung động thị giác rõ rệt. Sự đối lập ấy không dừng lại ở cảm giác bề mặt, mà còn mở ra nhiều trạng thái cảm xúc khác nhau, được thể hiện rõ nét qua hai tác phẩm “Giấc mơ xanh” và “Phố cũ”.

Nếu tác phẩm “Giấc mơ xanh” là tập hợp những lớp màu xanh bảng lảng, gợi cảm giác lắng sâu như dòng ký ức trôi chậm, thì tác phẩm “Phố cũ” lại bùng lên trong sắc đỏ, cam, gợi nhịp sống năng động và nhiều chuyển động. Hai tác phẩm đặt cạnh nhau như hai điểm nhấn đối lập, nhưng đồng thời cũng là cách họa sĩ dẫn dắt người xem đi từ tĩnh đến động, từ nội tâm đến những rung động mạnh mẽ của đời sống.

Công chúng chiêm ngưỡng các tác phẩm tại Triển lãm “Sắc màu phiêu lãng”.

Các lớp màu trong tác phẩm không còn được họa sĩ đặt một cách thận trọng, mà dường như được ném, được kéo, được dồn ép lên bề mặt. Dù vậy, tổng thể tác phẩm vẫn giữ được sự mạch lạc, không tạo cảm giác rối loạn. Ông đã tổ chức tranh theo các trục chuyển động rõ ràng, với những vệt cọ dày, mạnh ở trung tâm và loang dẫn ra phần rìa tranh. Điều này giúp hình thành nhịp điệu căng, giãn, nén, buông trong các tác phẩm khiến chúng như đang chuyển động.

Chị Nguyễn Minh Anh (sinh năm 1980, ở tại phường Cửa Nam, TP Hà Nội) chia sẻ: “Ban đầu tôi nghĩ tranh trừu tượng với nhiều lớp màu sẽ khá rối, nhưng khi quan sát kỹ lại thấy rất có nhịp. Ánh nhìn như bị hút vào trung tâm rồi lan dần ra xung quanh. Dù các lớp màu dày nhưng không hề rối mắt, ngược lại còn rất cuốn hút”.

Song hành với màu sắc là bút pháp phóng khoáng, giàu tính hành động được họa sĩ Nguyễn Đức Quang thể hiện rõ nét trong các tác phẩm. Đây chính là yếu tố tạo nên dấu ấn rõ nét trong loạt tác phẩm lần này. Những đường cọ mạnh, dày, chồng lớp không chỉ tạo hình mà còn lưu giữ dấu vết của quá trình sáng tạo. Chính những “dấu ấn hành động” ấy đã làm nên giá trị riêng của mỗi bức tranh, bộc lộ trực tiếp trạng thái cảm xúc của người nghệ sĩ trong từng khoảnh khắc, nơi hội họa trở thành một quá trình sống động, mang theo năng lượng và thời gian.

Từ nền tảng đến bước ngoặt sáng tạo

Sinh năm 1961, tại Hải Phòng, được đào tạo tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Nguyễn Đức Quang theo đuổi hội họa bằng một hành trình lặng lẽ nhưng kiên trì. Dù trải qua nhiều công việc để mưu sinh, ông chưa bao giờ rời bỏ giá vẽ, xem sáng tác như nhu cầu tự thân và là cách để lắng nghe, đối thoại với chính mình.

Xuất phát từ thế mạnh với chất liệu màu nước, họa sĩ Nguyễn Đức Quang tạo dấu ấn bằng những bức tranh giàu ánh sáng, bảng màu trong trẻo và cảm xúc tinh tế. Không chạy theo xu hướng, ông chọn con đường sáng tác riêng, bền bỉ hướng vào thế giới nội tâm để mỗi tác phẩm trở thành sự phản chiếu chân thực đời sống tinh thần. Trên nền tảng đó, ông tiếp tục thử nghiệm sáng tác theo khuynh hướng trừu tượng biểu hiện. Qua đó, ông chứng minh bản thân không ngừng dịch chuyển, tìm kiếm và mở rộng khả năng biểu đạt của mình trong hội họa.

Nhà nghiên cứu, họa sĩ Phan Cẩm Thượng nhận xét: “Họa sĩ Nguyễn Đức Quang đã tìm thấy con đường riêng trong nghệ thuật, không phụ thuộc vào danh tiếng hay sự công nhận. Anh vẽ để sống, và sống để vẽ. Anh tin rằng nghệ thuật là một phần không thể thiếu trong cuộc sống, là cách để thể hiện và chia sẻ những cảm xúc sâu sắc nhất”.

Triển lãm “Sắc màu phiêu lãng” đánh dấu một bước chuyển rõ rệt. Công chúng có thể nhận ra một cá tính mạnh mẽ, tự do và giàu năng lượng hơn trong cách biểu đạt. Đây không phải là sự phủ định quá khứ, mà là sự tiếp nối theo chiều sâu, khi người nghệ sĩ dần chuyển từ việc tái hiện cái nhìn sang diễn đạt cảm nhận. Trong các tác phẩm tại triển lãm, hình thể không còn giữ vai trò trung tâm. Thay vào đó là dòng chảy của cảm xúc, trực giác và những xung động nội tâm. Màu sắc và nhịp điệu trở thành ngôn ngữ chính, giúp họa sĩ kiến tạo một thế giới riêng.

Với nền tảng chuyên môn vững chắc cùng tinh thần dấn thân, họa sĩ Nguyễn Đức Quang đang cho thấy một nguồn năng lượng đáng chú ý trong hội họa đương đại Việt Nam. Vì thế, triển lãm không chỉ dừng lại ở việc giới thiệu tác phẩm, mà còn là một trạng thái cảm xúc được kiến tạo bằng sắc màu và bút lực. Trong dòng chảy ấy, ký ức vẫn là sợi dây xuyên suốt, hiện diện qua từng lớp màu, từng vệt cọ như dấu vết của thời gian và trải nghiệm được lưu giữ trong hội họa. Những thử nghiệm trong “Sắc màu phiêu lãng”, họa sĩ Nguyễn Đức Quang mở ra kỳ vọng về các sáng tác tiếp theo với biên độ rộng hơn và táo bạo hơn.