Lắng nghe tiếng thì thầm từ “cội nguồn” của bản thân

Tìm lại bản ngã để tự chữa lành

Với gần 20 tác phẩm, triển lãm không đi theo một câu chuyện tuyến tính mà mở ra nhiều lớp cảm xúc đan xen. Toàn bộ không gian được chia thành ba phần như một hành trình nội tâm, dẫn dắt người xem đi từ những rung động ban đầu, qua va chạm, đến lắng lại và cân bằng. Qua đó, người xem tự kết nối trải nghiệm tham quan với ký ức của bản thân.

Du khách tham quan triển lãm “Cội nguồn - Origine”.

Bước vào tham quan, phần 1 “Những lời thì thầm của ký ức” của triển lãm đưa người xem bước vào một cuộc trở về cội nguồn. Ở đó, những dấu ấn văn hóa, tuổi thơ và cảm xúc đầu đời không hiện lên rõ ràng mà thấp thoáng, đủ để gợi nhớ và đánh thức cảm giác thuộc về. Cội nguồn không còn là một nơi chốn cụ thể, mà trở thành nội tâm, bản ngã riêng của mỗi người.

Nổi bật trong phần này là tác phẩm “Hơi thở cội nguồn” gây ấn tượng mạnh với cấu trúc thị giác vừa phóng khoáng vừa có nhịp điệu. Trên khổ tranh lớn 115 x 170 cm, những gam màu trầm đỏ, trắng, đen đan xen với nhau tạo thành các đường nét uốn lượn như nhịp thở, lúc dồn nén, lúc buông lơi. Những lớp màu chồng lấn, các chi tiết mềm và thô cùng tồn tại, vẽ nên khoảng không gian nơi ký ức và bản năng hòa làm một.

Nếu phần đầu là sự gợi mở, thì phần 2 “Ánh sáng từ những vết thương” lại đẩy cảm xúc lên cao hơn, trực diện hơn. Những tổn thương, khoảng trống hay cô đơn không bị che giấu mà dần được chuyển hóa thành ánh sáng. Năng lượng nữ tính cũng hiện diện rõ nét với vẻ mềm mại nhưng kiên định, mong manh nhưng bền bỉ. Họa sĩ Van Guillemin chia sẻ: “Đó là vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam đương đại biết đau, biết yêu và biết tự tái sinh”.

Các tác phẩm tại triển lãm thể hiện được nữ tính rõ nét qua những chi tiết.

Trong tác phẩm “Ánh sáng của sự tồn tại”, các mảng màu vàng, hồng, xanh, đỏ hòa vào nhau, tan chảy và va đập, tạo nên một không gian vừa hỗn độn vừa có nhịp điệu. Những đường nét mềm mại xen lẫn vệt đứt gãy gợi cảm giác mong manh nhưng không yếu đuối. Trên nền đen thăm thẳm, các điểm màu bật lên như những đốm sáng cảm xúc, khiến bức tranh trở thành một trạng thái lơ lửng giữa tan rã và tái sinh.

Cảm xúc của người xem dần lắng xuống khi bước qua phần 3 “Giữa hiện diện và vắng bóng”. Tại đây, con người không còn bị ràng buộc bởi quá khứ hay tổn thương mà đứng giữa hai bờ hiện hữu và hư vô để thấu hiểu bản thân một cách trọn vẹn. Cội nguồn lúc này trở thành một sự an trú khi biết mình là ai, thuộc về đâu và đủ bình yên để bước tiếp. 

Tác phẩm “Khoảng lặng” giống như một điểm dừng cần thiết trong mạch cảm xúc. Trên nền xanh chuyển nhẹ nhiều sắc độ, những đường nét lặp lại đều đặn như nhịp thở, tạo cảm giác chậm và êm. Cảm xúc không còn dâng cao mà dần lắng xuống, giúp người xem cảm nhận rõ sự tĩnh lặng, điều thường bị bỏ quên giữa nhịp sống vội vã.

“Những vết thương trong tranh không biến mất, chúng chuyển hóa thành sức mạnh, ánh sáng và nét đẹp. Triển lãm là hành trình nội tâm, là lời mời gọi mọi người sống chậm lại và cố gắng cảm nhận nhiều hơn”, nữ họa sĩ Van Guillemin chia sẻ.

Triển lãm đã gợi mở cho người xem nhiều tầng ý niệm, để mỗi người tự tìm thấy chính mình và dịu dàng chấp nhận bản thân. Chị Trần Phương Nguyệt (sinh năm 1990, ở tại phường Cửa Nam, Hà Nội) chia sẻ: “Khi tham quan triển lãm, điều tôi thích thú nhất là cách họa sĩ không kể chuyện trực tiếp. Có thể cùng một bức tranh, nhưng mỗi người sẽ thấy một ý nghĩa khác nhau. Qua đó, mỗi người xem sẽ tự “lắp ghép” các bức tranh để tạo thành câu chuyện của riêng mình”.

Sự trở về với tâm hồn Việt của nữ họa sĩ xa quê

Họa sĩ Van Guillemin (sinh năm 1994 tại Việt Nam) là một họa sĩ tự do, đang sống và làm việc tại Paris (Pháp). Chính điều này nên cô mang trong mình hai dòng chảy song song: Tư duy nghệ thuật phương Tây và chiều sâu cảm xúc Á Đông. Sự giao thoa ấy không chỉ tạo nên dấu ấn riêng trong sáng tác, mà còn là nền tảng cho hành trình tìm kiếm bản thân của cô.

Họa sĩ Van Guillemin từng học luật, rồi làm việc trong lĩnh vực kinh doanh và đầu tư trước khi cầm cọ. Chính những trải nghiệm đa chiều ấy giúp cô nhìn rõ hơn nội tâm mình và lựa chọn nghệ thuật như một cách quay về. “Luật pháp cho tôi tư duy, còn nghệ thuật cho tôi linh hồn. Khi vẽ, tôi hiểu mình đến từ đâu và đang đi về đâu”, họa sĩ Van Guillemin chia sẻ.

Trong tranh của cô, tinh thần hội họa châu Âu gặp gỡ cảm xúc Á Đông, tạo nên những lớp hình ảnh vừa mạnh mẽ vừa sâu lắng. Với Van Guillemin, “cội nguồn” không nằm ở địa lý, mà ở bên trong mỗi con người. “Paris cho tôi cách nhìn, còn Việt Nam cho tôi cảm xúc. Sự kết hợp này đã giúp tôi định vị nét vẽ chính mình”, họa sĩ Van Guillemin bày tỏ.

Họa sĩ Van Guillemin tại triển lãm.

Triển lãm “Cội nguồn - Origine” giới thiệu đến công chúng các sáng tác là sự kết hợp giữa chủ nghĩa siêu thực châu Âu, chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng Mỹ và chiều sâu tâm thức Á Đông. Qua các tác phẩm, hành trình tìm kiếm bản ngã được mở ra. Dưới góc nhìn ấy, những tổn thương trong tranh không bị che giấu mà được chuyển hóa thành ánh sáng. Sự cô đơn không còn là khoảng trống, mà trở thành một không gian để con người lắng lại. Tính nữ hiện diện rõ nét trong từng tác phẩm, mềm mại nhưng không yếu đuối, mong manh mà vẫn bền bỉ. Đó cũng là hình ảnh người phụ nữ Việt từng trải, sâu sắc và luôn có khả năng tự tái sinh sau những biến động mà cô cảm nhận được.

“Tôi mong muốn triển lãm không chỉ dừng lại ở việc trưng bày, mà trở thành một không gian cảm xúc. Ở đó, người xem có thể chậm lại, nhìn vào tâm hồn bản thân, tự hỏi mình là ai, đang tìm kiếm điều gì và muốn đi theo con đường nào. Khi con người hiểu và sống đúng với bản chất của mình, cuộc sống sẽ trở nên trọn vẹn và ý nghĩa hơn”, họa sĩ Van Guillemin chia sẻ.