Giai đoạn 2017 đến nay đánh dấu sự vươn lên mạnh mẽ của âm nhạc độc lập tại thị trường Việt Nam. Theo bảng xếp hạng Spotify những bài hát Việt hàng đầu, tính đến ngày 14-12-2025, bên cạnh những nghệ sĩ showbiz đình đám, nhiều bài hát thuộc về những ca sĩ, ban nhạc indie như Minh Tốc & Lam, Da LAB, MAYDAYs... Điều này cho thấy các nghệ sĩ indie đang ngày càng có chỗ đứng trong lòng khán giả Việt.

Bước đột phá của âm nhạc độc lập đến như một điều tất yếu. Trong số đó, mấu chốt vẫn là tính “tự do” trong sáng tác và phát hành các tác phẩm, kết hợp với sự sáng tạo, dám thử, dám sai của những nghệ sĩ độc lập, cùng sự phát triển của công nghệ làm nhạc lẫn số lượng nền tảng phát hành nhạc ngày càng nhiều. Do đó, số lượng nghệ sĩ indie đang ngày càng đông đảo, với đa dạng các thể loại âm nhạc. Hiện nay, có rất nhiều nghệ sĩ, ban nhạc trẻ vẫn đang nỗ lực đi tìm chỗ đứng, với khát khao mang âm nhạc của mình đến với công chúng.

Một buổi biểu diễn của ban nhạc indie Truant Fu. Ảnh do ban nhạc cung cấp 

Tuy nhiên, khi theo đuổi âm nhạc độc lập, sự tự do đồng nghĩa với vô số khó khăn các nghệ sĩ phải đối mặt khi không có công ty/hãng đĩa hỗ trợ. Khó khăn bắt đầu ngay từ quá trình sáng tác, phát hành, bởi sự thiếu kinh nghiệm của những nghệ sĩ trẻ. Theo anh Võ Đức Anh-người có hơn 10 năm đồng hành và hỗ trợ các nghệ sĩ indie, nhiều bài hát của họ còn khá “non nớt”, thiếu độ chỉn chu, chất lượng chỉ ở mức “nghe được”. Ngay cả khi có thể phát hành sản phẩm, các nghệ sĩ tiếp tục đối mặt với thử thách: Quảng bá sản phẩm. Đặc biệt, trong xu hướng quảng bá âm nhạc trên mạng xã hội hiện nay, nghệ sĩ phải loay hoay tìm cách đưa âm nhạc của mình tới khán giả.

Không chỉ phải cạnh tranh với những nghệ sĩ thuộc công ty/hãng đĩa, ngay trong sân chơi vốn đã “chật chội” này, các nghệ sĩ cũng cần tự cạnh tranh với nhau để tồn tại. Đối tượng khán giả của âm nhạc độc lập thường là người trẻ-lứa tuổi không có lợi thế về tài chính để hỗ trợ nghệ sĩ họ yêu thích. Vì vậy, việc nghệ sĩ có kinh phí duy trì hoạt động đã là một bài toán khó, chứ chưa nói đến việc tạo ra lợi nhuận từ con đường này. Cùng với đó, những sân khấu tầm trung, vừa sức cho nghệ sĩ indie đang ngày càng khan hiếm. Tháng 9 vừa qua, Hanoi Rock City (HRC)-một trong những sân khấu indie/rock lâu đời tại Việt Nam đã thông báo chính thức ngừng hoạt động. Đây có thể nói là một sự đáng tiếc cho cộng đồng indie, bởi HRC từng là nơi tạo cơ hội cho nhiều nghệ sĩ trẻ

Âm nhạc indie thường được mô tả là rộng mở và đầy tự do, nhưng bởi nhiều yếu tố khách quan lẫn chủ quan đã nêu trên, việc theo đuổi con đường ấy lại trở nên đầy mông lung, bất định.

Dù hành trình theo đuổi âm nhạc độc lập còn nhiều khó khăn, vẫn có rất nhiều người trẻ tiếp tục kiên trì. Chính sự kết hợp giữa đam mê âm nhạc và khả năng “liệu cơm gắp mắm” đã trở thành lối đi của rất nhiều nghệ sĩ độc lập. “Nghệ sĩ indie ở Việt Nam cần phải đa dạng hóa nguồn thu nhập của mình. Bản thân ban nhạc của tôi cũng luôn cố gắng khi trong giới hạn về tài nguyên mà vẫn cho ra sản phẩm âm nhạc chỉn chu nhất”-nghệ sĩ Tùng Lâm (ban nhạc Truant Fu) cho biết.

Cùng với đó, khi theo đuổi âm nhạc một cách chuyên nghiệp, việc xác định mục tiêu và quyết tâm theo đuổi là yếu tố không thể thiếu. Anh Võ Đức Anh đưa ra lời khuyên dành cho các nghệ sĩ indie trẻ: “Nếu các bạn có ý định đi theo con đường âm nhạc thì cần phải quyết định mục tiêu và vai trò của âm nhạc trong cuộc sống. Cần bỏ thời gian, công sức và quyết tâm để tiến bộ hơn, tránh lập lờ, thiếu định hướng trong tương lai”.