Tự do và sáng tạo qua tranh của Nguyễn Mạnh Hùng

Kiên định, nghiêm túc con đường theo đuổi hội họa

Sinh ra và lớn lên ở miền đất giàu truyền thống văn hóa với những phong cảnh thiên nhiên đa dạng, độc đáo, nhiều sắc màu, đã nuôi dưỡng cho Nguyễn Mạnh Hùng có một tâm hồn yêu vẻ đẹp với đất trời ngay khi còn nhỏ.

Lớn lên, bên cạnh những trò chơi thường ngày, cùng bạn bè đánh khăng, đuổi bắt, trốn tìm… Hùng còn có một niềm vui thú khác, đó là tình yêu hội họa. Những que củi, mặt đất, tờ giấy và cây bút, thậm chí là một vũng nước với ngón tay, nghĩa là cứ có điều kiện để vẽ là cậu bé Hùng khi đó chìm đắm trong những phác thảo vừa xuất hiện trong trí tưởng tượng non trẻ của anh.

Họa sĩ Nguyễn Mạnh Hùng (Hùng Rô) luôn tự do trong phong cách sống và sáng tác của mình.

Học xong phổ thông, Nguyễn Mạnh Hùng thi vào Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương. Tốt nghiệp năm 2008, với niềm say mê nghệ thuật, anh tiếp tục thi đỗ vào Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và tốt nghiệp vào năm 2012.

Ngay từ khi còn ngồi trên ghế giảng đường trường mỹ thuật và cả sau này, Nguyễn Mạnh Hùng đã rất đam mê với dòng tranh nghệ thuật trừu tượng và bán trừu tượng. Các tác phẩm do anh thể hiện rất đa dạng và phong phú, với những chủ đề khác nhau như: Tranh chân dung tự họa, phong cảnh thiên nhiên hay đường làng, con phố.

Họa sĩ Nguyễn Mạnh Hùng chia sẻ: “Gia đình tôi không cản trở nhưng cũng không ủng hộ công việc làm nghệ thuật, vì vậy quá trình theo đuổi hội họa, tôi tự thân vận động nuôi sống bản thân và thỏa mãn niềm đam mê nghệ thuật mà mình theo đuổi. Vào thời điểm đó, có những thời gian tôi phải đi làm bốc vác, làm tạp vụ trong nhà hàng, quán bar, hay đi đánh guitar, hát nhạc sống… để kiếm tiền. Tất cả tiền kiếm được vừa để nuôi sống bản thân, số còn lại tôi dồn hết vào hội họa, đầu tư mua bút, màu, giấy vẽ…”.

Tác phẩm: Giang sơn liền một dải của họa sĩ Nguyễn Mạnh Hùng.

Ngay sau khi học xong vào năm 2012, họa sĩ Hùng Rô đã có cuộc triển lãm tranh chân dung tự họa đầu tiên trong đời mang tên “Mặt đối mặt”. Triển lãm lập tức thu hút sự chú ý, quan tâm của giới chuyên môn và những người yêu thích hội họa. Trên hành trình theo đuổi mỹ thuật đến nay, họa sĩ Hùng Rô đã thực hiện gần 10 cuộc triển lãm tranh trên khắp đất nước và được giới chuyên môn đánh giá là một trong những họa sĩ tài năng, đầy triển vọng trong dòng tranh trừu tượng và bán trừu tượng.

Vẽ và sáng tạo là lẽ sống

Lánh mình khỏi những xô bồ, náo nhiệt, ồn ã, nằm trong con ngõ nhỏ phố Bắc Cầu (quận Long Biên, Hà Nội) yên bình bên dòng sông Hồng, là xưởng vẽ của họa sĩ Hùng Rô. Nơi đây không phải một xưởng sản xuất với đầy ắp những thiết bị và hàng hóa, mà là một không gian nghệ thuật với hàng trăm tác phẩm hội họa do anh Hùng sáng tác.

Ngay từ ngoài cửa bước vào, là mặt sàn nhà rộng lớn được trải bằng tấm vải toan, còn đang loang lổ với đủ loại màu sắc, bút lông, giá vẽ, cọ, bay và những tuýp sơn dầu, lọ màu acrylic cũ, mới, nằm ngổn ngang trên mặt sàn, bên cạnh là rất nhiều những tác phẩm đã hoàn thiện và còn dang dở.

Nhìn sâu vào những bức tranh, tôi thấy hiện lên chân dung họa sĩ Hùng Rô. Việc dấn thân vào sáng tác hội họa mỗi ngày là cách anh Hùng được thỏa sức tự do sáng tạo, không bị cuộc sống hối hả nơi thị thành chi phối. Vì lẽ đó, trong các tác phẩm của anh thường thăm thẳm sự tĩnh lặng và sâu lắng, huyền ảo mà độc đáo.

Mặt sàn được trải bằng tấm vải toan tại xưởng vẽ của anh Nguyễn Mạnh Hùng.

Họa sĩ Lê Anh, Báo Quân đội nhân dân, một người bạn đã có nhiều năm theo dõi con đường hội họa của họa sĩ Hùng Rô chia sẻ: “Chính việc lấy bản thân, con người và thiên nhiên làm cảm hứng sáng tác, mà các tác phẩm của anh Hùng đã chạm vào cõi sâu thẳm trong góc khuất của tâm hồn con người. Vì lẽ đó, không ít người xem cho rằng anh là một họa sĩ vẽ, sống theo chủ nghĩa cá nhân. Nhưng nếu đi vào chiều sâu bên trong, ta sẽ thấy họa sĩ Hùng Rô là một người tình cảm, có trách nhiệm với xã hội. Vì chính anh đã trải qua những ngày tháng cơ cực, đầy khó khăn, thiếu thốn của tuổi trẻ. Nhiều năm qua, mỗi khi có triển lãm từ thiện, hay được kêu gọi giúp đỡ, anh Hùng luôn cởi mở, nhiệt tình tham gia tặng, bán tranh, lấy tiền giúp đỡ trẻ em nghèo và những người có hoàn cảnh khó khăn”.

Được biết, trong những năm gần đây, ở Việt Nam có chương trình Be Made of Depth của Johnnie Walker. Đây một thương hiệu nổi tiếng trong ngành sản xuất rượu thế giới. Chương trình đã kết nối để thương hiệu hàng đầu về rượu tại Scotland hợp tác với các nghệ sĩ đương đại có tài năng và triển vọng tại mỗi quốc gia. Từ đó, cho ra đời các mẫu chai rượu in các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ trên vỏ chai; nhằm tôn vinh, phát triển tính ứng dụng của nghệ thuật đương đại trong đời sống của con người.

Cách chơi màu độc đáo và điêu luyện đã trở thành thương hiệu của họa sĩ Hùng Rô.

Trong số các nghệ sĩ đương đại được hợp tác với Johnnie Walker, có họa sĩ Hùng Rô, một gương mặt trẻ nhiều triển vọng của dòng tranh trừu tượng trong nước. Bằng tác phẩm “Đại ngàn non xanh”. Họa sĩ đã cho người xem thấy được tình yêu mãnh liệt của con người Việt Nam trước vẻ đẹp của thiên nhiên kỳ vĩ. Việc Johnnie Walker lựa chọn hợp tác với họa sĩ Hùng Rô vừa là một sự trân trọng, công nhận về tài năng và kỹ thuật sử dụng màu sắc điêu luyện của anh, mà còn là lời khẳng định cho một tác phẩm có đẳng cấp, gắn với sự sang trọng của một thương hiệu rượu lừng danh trên thế giới. Đây là một sự cộng hưởng và tôn vinh giá trị nghệ thuật đối với đời sống con người.

Xưởng vẽ của họa sĩ Hùng Rô.

Chiêm ngưỡng những bức tranh tại không gian sáng tác của họa sĩ Hùng Rô, tôi nhận thấy hội họa đối với anh như là cuộc đời. Anh là con người của tìm tòi và khám phá, luôn đi sâu vào chính mình, để vẽ ra những tác phẩm nghệ thuật có tính đột phá. Dường như người nghệ sĩ này không thể ngừng vẽ, sáng tác mỗi ngày. Với họa sĩ Hùng Rô, sáng tác như là hơi thở, như là lẽ sống.

THÁI PHƯƠNG

* Mời bạn đọc vào chuyên mục Văn hóa xem các tin, bài liên quan.