Giống như thêu, nghệ thuật sợi dùng chỉ để làm nên màu sắc và hình khối cho các tác phẩm nhưng nghệ thuật sợi không phải là thêu. Dựa trên những tác phẩm của nước ngoài, họa sĩ Thảo Nguyên Phương đã tự mày mò tìm ra những kỹ thuật sử dụng sợi để làm nên nghệ thuật cho riêng mình.

Học mỹ thuật công nghiệp, thích hội họa và không chấp nhận đi theo lối mòn, Thảo Nguyên Phương đã tìm cách trải chồng sợi theo các lớp màu sắc để tạo hiệu ứng thị giác mong muốn rồi khâu chúng thành tranh. Tranh của cô dùng kim làm cọ, chỉ làm màu.

Triển lãm "Sợi". 

Để hoàn thành mỗi bức tranh trong triển lãm lần này, Thảo Nguyên Phương mất trung bình 5 đến 7 tháng, có bức mất đến gần 3 năm. Suốt gần 10 năm, Thảo Nguyên Phương tự học, tự thử nghiệm, tự sai và sửa sai để tìm ra ngôn ngữ của riêng mình. Triển lãm đầu tiên của nữ họa sĩ là thành quả sau gần 10 năm theo đuổi đam mê ấy.

Triển lãm “Sợi” đưa người xem qua bốn không gian, tương ứng với những giai đoạn trưởng thành trong hành trình sáng tạo của họa sĩ. Mở đầu là “Dang dở”, nơi trưng bày những tác phẩm chưa hoàn thiện, những sợi chỉ rối, những mũi khâu lệch. Tiếp đó là “Kế thừa”, không gian ghi dấu quá trình học hỏi và thực hành. Bước sang “Bản ngã”, người xem bắt đầu thấy rõ giọng nói riêng của cô – mạnh mẽ hơn, bản năng hơn. Những lớp sợi chồng lên nhau tạo cảm giác như những mảng cảm xúc đang tự đan dệt, giao thoa giữa ranh giới hiện thực và ký ức. Cuối cùng là “Khởi đầu”, nơi cô trưng bày những tác phẩm hoàn thiện nhất – kết tinh của 2 năm rưỡi miệt mài khâu tay. Đây là không gian mang tính tuyên ngôn: Một khởi đầu mới - nơi cô nhìn lại toàn bộ hành trình và tự hào tuyên bố rằng mình đã chọn đúng con đường.

Triển lãm kéo dài đến ngày 7-11 này được xem như một dấu ấn tiên phong của nghệ thuật sợi (fiber art) tại Việt Nam.

Tin, ảnh: TRÍ QUANG

* Mời bạn đọc vào chuyên mục Văn hóa xem các tin, bài liên quan.