Giữa không gian tại Nhà triển lãm mỹ thuật 16 Ngô Quyền (Hà Nội) là gần 40 tác phẩm hội họa của 9 họa sĩ đương đại, cùng 6 cụm trưng bày trang sức chế tác từ những viên đá dzi hình trụ với gam màu nâu, đen, trắng ngà và đỏ đất nổi bật trên nền vải nhung đen, đã thu hút nhiều ánh nhìn từ khách tham quan.

Nhà sưu tập Hồ Dương chia sẻ: “Đá dzi có nguồn gốc từ Tây Tạng trải dài theo dãy Himalaya. Mỗi viên đá dzi đều lưu giữ những lớp trầm tích văn hóa. Tôi mong dzi không chỉ được biết đến như một hiện vật sưu tầm mà còn trở thành nguồn cảm hứng để kết nối với mỹ thuật Việt Nam, lan tỏa những giá trị nhân văn đến công chúng”.

 Công chúng tham quan Triển lãm “Mật ngữ thời gian - Ba dòng chảy di sản, một miền thiện niệm”.

Trên bề mặt đá dzi là các họa tiết hình mắt, vòng tròn đồng tâm và những dải sọc đặc trưng. Xen giữa là các hạt đá đỏ, xanh lam, vàng được kết hợp hài hòa, tôn lên vẻ cổ kính của chất liệu. Dưới ánh đèn, từng đường vân và dấu vết phong hóa hiện lên rõ nét, khiến nhiều người dừng lại quan sát thật lâu.

Đan xen với bộ sưu tập dzi là những tác phẩm hội họa có chất liệu sơn mài và giấy dó của các họa sĩ đương đại. Các chủ đề sáng tác trải rộng từ cảm hứng Phật giáo, cảnh quan thiên nhiên đến những lát cắt chân thực của đời thường.

Tác phẩm “Cửa ngõ mây trời”, chất liệu giấy dó của họa sĩ Lê Thu Huyền mở ra khung cảnh núi non bảng lảng trong mây với những gam xanh, tím và xám hòa quyện, gợi cảm giác mây đang ôm lấy sườn núi, tạo nên một khung cảnh vừa rộng mở, vừa yên bình. Trái ngược với vẻ tĩnh lặng ấy, tác phẩm “Rằm tháng Giêng” cũng trên giấy dó, của họa sĩ Đỗ Bảng lại rực rỡ sắc màu với gam màu xanh, vàng, nâu và đỏ đan xen tạo nên không khí vừa ấm áp vừa mang chút huyền ảo của đêm trăng đầu năm. Hình ảnh con người, mái nhà, hoa sen và các chi tiết dân gian được lồng ghép trong cùng một bố cục, tạo nên không khí lễ hội đậm bản sắc Việt.

 Khu vực trưng bày trang sức chế tác từ những viên đá dzi thu hút sự quan tâm từ công chúng.

Họa sĩ Lê Thu Huyền chia sẻ: “Giấy dó không chỉ là chất liệu để sáng tác mà còn là một phần của văn hóa Việt. Tôi mong mỗi tác phẩm sẽ góp phần đưa vẻ đẹp ấy đến gần hơn với công chúng, nhất là thế hệ trẻ”.

Ở một sắc thái khác, tác phẩm sơn mài “Mạch sống” của họa sĩ Trần Quốc Hưng gây ấn tượng bằng những bảng màu xanh ngọc bao phủ gần như toàn bộ mặt tranh. Trên nền màu ấy là những hàng cây nhỏ trải dài theo triền đồi, nổi bật bằng những tán lá xanh sáng được xử lý tinh tế gợi cảm giác về sức sống của thiên nhiên.

Cũng sử dụng gam xanh làm chủ đạo, tác phẩm “Đại Giác” từ sơn mài của họa sĩ Hạnh Nhân lại mang đến sự tĩnh lặng và cảm giác an yên trong nội tâm với hình ảnh Đức Phật ngồi thiền trên tòa sen trong những lớp màu xanh lục, xanh lam hòa cùng sắc đen trầm mặc.

Khép lại triển lãm, điều còn đọng lại đằng sau vẻ đẹp của đá dzi hay những bức tranh giàu cảm xúc, là cách các nghệ sĩ kể câu chuyện về di sản bằng nhiều chất liệu truyền thống. Phó chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam Mai Thị Ngọc Oanh bày tỏ: “Sự kết hợp giữa mỹ thuật truyền thống và mỹ thuật ứng dụng đã tạo nên dấu ấn riêng cho triển lãm. Mỗi tác phẩm không chỉ phản ánh cuộc sống mà còn góp phần lan tỏa những giá trị chân-thiện-mỹ một cách gần gũi”.