Nhiều nghệ sĩ tìm về với chất liệu sơn mài, lụa, trúc chỉ... nhưng không dừng lại ở việc sao chép lớp lang xưa cũ. Thông qua những chất liệu truyền thống, họ kể những câu chuyện của thời đại mình, biến thành phương tiện biểu đạt đương đại.

 Họa sĩ trẻ Dương Linh Đan ghi dấu ấn với Triển lãm sơn mài "Chạm vào thinh không". Ảnh do nhân vật cung cấp

Bên cạnh đó, sự phân hóa trong phong cách sáng tác cũng trở nên rõ nét hơn. Một nhóm họa sĩ chọn lối trực họa, bắt trọn hơi thở của đời sống. Nhóm khác lại lặn sâu vào thế giới nội tâm. Đặc biệt, có một nhóm họa sĩ thế hệ Gen Z đón nhận làn sóng mạnh mẽ trong mảng mỹ thuật kỹ thuật số (Digital Art) như Trần Duy Hải, Hoàng Anh Đức... hay họa sĩ trẻ Xèo Chu nổi bật bởi dấu ấn đưa tranh bước vào thế giới công nghệ với NFT (Non-fungible token-tài sản kinh tế mã hóa). Bức “Hoa mai may mắn” của Xèo Chu từng được bán trên sàn Binance với mức giá khoảng 22.900USD-một cột mốc đáng nhớ của hội họa Việt Nam trong thời đại nghệ thuật số...

Có thể thấy, đa phần họa sĩ nỗ lực, dấn thân sáng tạo đều được đáp đền xứng đáng khi tên tuổi ngày càng được khẳng định và giá trị thương mại của các tác phẩm cũng theo đó mà gia tăng. Như năm 2025 ghi nhận một dấu mốc ấn tượng khi họa sĩ Chu Nhật Quang nhượng quyền thành công hai tác phẩm sơn mài với mức giá đáng ghi nhận. Tác phẩm “Tĩnh hương” đạt mức 100.000USD (hơn 2,5 tỷ đồng) và bức “Linh” đạt mức giá 1 tỷ đồng.

Để có được sự ghi nhận này là sự đánh đổi bằng thời gian và tâm huyết. “Linh” tốn 8 tháng lao động miệt mài, trong khi “Tĩnh hương” là hành trình kéo dài hơn hai năm. Sự cầu kỳ trong kỹ thuật là nền tảng cho giá trị tác phẩm. Gặt hái thành công nhưng Chu Nhật Quang chia sẻ bản thân không đặt nặng tính thương mại. Sinh ra và lớn lên trong gia đình giàu truyền thống nghệ thuật, triết lý sáng tạo của Chu Nhật Quang gói gọn trong “Đẹp-cầu kỳ, thiện-di sản”. Anh xem việc bán tranh giá cao là cơ hội để tái đầu tư cho nghệ thuật và đặc biệt là cống hiến cho xã hội.

Một gương mặt tiêu biểu khác là Cao Văn Thục, người đã giành giải cao nhất tại UOB Painting of the Year 2025. Tác phẩm “Gắn kết tạm thời” của họa sĩ trẻ này gây tiếng vang nhờ sự sáng tạo trong chất liệu khi kết hợp sơn mài với kỹ thuật ăn mòn axit trên hợp kim nhôm. Qua đó, anh khắc họa vẻ đẹp lặng lẽ và nghị lực của người lao động nhập cư tại Hà Nội với sự tôn trọng sâu sắc. Giải thưởng 500 triệu đồng và cơ hội tranh tài ở tầm khu vực Đông Nam Á là phần thưởng xứng đáng cho một tư duy nghệ thuật gắn liền với hơi thở đời sống.

Sức sống của thị trường mỹ thuật trẻ còn được chứng minh qua các phiên đấu giá công khai. Đầu năm 2026, tại phiên đấu giá tranh đương đại với sự góp mặt của 9 nghệ sĩ trẻ tổ chức tại Hà Nội, do Công ty Cổ phần xuất nhập khẩu T-Link phối hợp với Công ty Đấu giá hợp danh Sao Mai tổ chức đã thành công vượt mong đợi. Toàn bộ 46 tác phẩm đều được bán thành công với mức giá cao, có tác phẩm ghi nhận mức giá 600 triệu đồng.

Mới đây, Triển lãm sơn mài “Chạm vào thinh không” của họa sĩ trẻ Dương Linh Đan tại Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam cũng gây ấn tượng với công chúng. Dương Linh Đan tốt nghiệp loại xuất sắc chuyên ngành sơn mài tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. “Chạm vào thinh không” là triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ trên hành trình nghệ thuật. Đặc biệt, 100% tác phẩm trong triển lãm đã được "kết duyên" cùng các nhà sưu tập sau 10 ngày trưng bày.

Những thành công về mặt thương mại này có ý nghĩa khích lệ lớn đối với các họa sĩ trẻ Việt Nam trên con đường nghệ thuật. Họa sĩ trẻ ngày nay hoàn toàn có thể sống bằng sáng tạo. Sự kết hợp giữa kỹ thuật chưng cất từ cảm xúc và tư duy nhạy bén đang giúp họ định hình giá trị, đóng góp tích cực vào hệ sinh thái mỹ thuật nước nhà.