Trưng bày tranh sơn dầu khổ lớn của họa sĩ Lê Thanh Bình

Triển lãm trưng bày 20 tác phẩm tranh sơn dầu khổ lớn đã cho thấy rõ từ ý tưởng, bố cục, hình học, kỹ thuật sơn dầu đến hình tượng, ánh sáng, màu sắc… đã được họa sĩ diễn đạt một cách chuyên nghiệp.

Hội họa nói chung và hội họa sơn dầu nói riêng được người Pháp du nhập vào Việt Nam cách đây chưa đầy một thế kỷ, kể từ khi trường Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925 tại Hà Nội. Tuy nhiên, trước đó sơn dầu đã rất thịnh hành tại châu Âu, với năng lực vô hạn trong việc diễn tả một hiện thực bằng tranh. Họa sĩ Lê Thanh Bình vẽ theo phương pháp cổ điển và luôn muốn vẽ khổ lớn, bởi theo anh “sơn dầu và phương pháp cổ điển cùng với khổ Canvas lớn là động lực lôi cuốn anh ra ngoài “chiếc hộp năng lực sáng tạo bản thân” mà trải nghiệm tự do.

Tác phẩm của họa sĩ Lê Thanh Bình trưng bày tại triển lãm.

Triển lãm là một chuyến du ngoạn diệu kỳ, ngày mai xuất phát sớm và trở về hôm qua, dưới góc nhìn siêu thực, ký ức trở nên khác biệt với hoàn cảnh nhưng lại rất thật, thật đến không tưởng. Còn Lê Thanh Bình thì nói giản dị: “Một hình ảnh, một âm thanh, một vệt màu cũng đủ để mang ký ức quay trở lại”…

Nhà phê bình mỹ thuật Vũ Huy Thông đánh giá: “Không gian hội họa của Lê Thanh Bình có thể cảm nhận sự hiện diện vô hình của thời gian qua tương phản của không gian và các mô típ hình thể lơ lửng cận cảnh. Sự có mặt hay nói cách khác, dấu ấn của thời gian còn hiện diện ở thế giới đồ vật đã trở thành xưa cũ như thúng mẹt, cơi trầu, đèn dầu, chiếu hoa, cổng làng… Ngoài ký ức chung, tính tập thể đó, tranh của Lê Thanh Bình còn chứa những câu chuyện riêng, khiêm nhường nhưng nhiều khát vọng như cá tính nghiêm túc, tình cảm kín đáo của nghệ sĩ”.

Họa sĩ Lê Thế Anh nhận xét: “Hội họa của Lê Thanh Bình là sự trọn vẹn của vẻ đẹp hình thức và tính sâu sắc của nội dung”.

Triển lãm “Ký ức xuyên không” chắc chắn sẽ truyền tải những cảm xúc, trực cảm của nghệ sĩ đến người xem với nhiều giá trị hội họa đích thực.

Tin, ảnh: KHÁNH HUYỀN